In den 1980er und 1990er Jahren steckte die Hip-Hop-Kultur noch in den Kinderschuhen. Nun ist die Welt rund um diesen Tanzstil erwachsener und anspruchsvoller geworden, sodass viele Lehrer und Übungsleiter auf der Suche nach professionellen Tipps und Ideen sowie praxiserprobten HipHop-Übungen sind. Außerdem erläutert das Buch essenzielles, meist unbekanntes Hintergrundwissen der HipHop-Kultur mit ihren Tanzstilen.

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Stefan Sauter ist ausgebildeter Tanzpädagoge und arbeitet sowohl im tanztherapeutischen Bereich als auch als Coach für Sozialkompetenz-Training, Selbstbehauptung, Gewaltprävention und Selbstverteidigung. Er unterrichtet seit vielen Jahren deutschlandweit HipHop und Breakdance an diversen Schulen und Institutionen sowie in seiner eigenen Schule "dance for style".

Inhaltsverzeichnis Einleitung .................................................................................. 9 1 Die Tänze der HipHop-Kultur ............................................... 24 1.1 Die „HipHop-Kultur“ ......................................................................... 24 1.1.1 DJing ................................................................................................ 25 1.1.2 B-Boying .......................................................................................... 25 1.1.3 MC-ing ............................................................................................. 25 1.1.4 Graffiti .............................................................................................. 26 1.2 Die Tanzstile ...................................................................................... 26 1.2.1 Social Dances ................................................................................... 28 1.2.2 B-Boying .......................................................................................... 29 1.2.3 Locking ............................................................................................. 31 1.2.4 Popping ............................................................................................ 32 1.2.5 New Jack Swing .............................................................................. 34 1.2.6 House Dance .................................................................................... 36 1.2.7 New Style (LA-Style, Lyrical, Choreografie-Tanz) .......................... 37 1.2.8 Ragga / Jamaican Dance (Dancehall) .............................................. 40 1.2.9 Clowning & Krumping .................................................................... 41 1.2.10 Voguing & Waacking ....................................................................... 43 1.3 Randgruppen – Auswüchse – Wannabes ......................................... 45 1.3.1 Stepping (Randgruppe des HipHops) ............................................. 45 1.3.2 Harlem Shake (Social Dance) ......................................................... 46 1.3.3 Twerking (Auswuchs von Bewegungsmaterial des Ragga) .......... 47 1.3.4 Poledance („Wannabe“) .................................................................. 48 2 Wie lernen Menschen? .......................................................... 52 2.1 Die fünf Formwahrnehmungsaspekte ............................................. 53 2.1.1 Korper .............................................................................................. 55 2.1.2 Vorstellung ....................................................................................... 57 2.1.3 Raum ................................................................................................ 59 2.1.4 Zeit (Rhythmus, Musik) .................................................................. 62 2.1.5 Sozialbezug ...................................................................................... 64 2.1.6 Lehrdidaktik der 5FWA ................................................................... 65 2.2 Die Lernphasen .................................................................................. 66 2.2.1 Prasentieren (Interesse wecken) .................................................... 66 2.2.2 Erarbeiten (Bewegungserfahrung schaffen) .................................. 66 2.2.3 Etablieren (Qualitat erarbeiten) ...................................................... 67 2.2.4 Anwenden (Show, Battle, Tanz im asthetischen Konsens ausfuhren) ....................................................................................... 67 3 Unterrichten .......................................................................... 70 3.1 Die vier Säulen des Unterrichts ........................................................ 70 3.1.1 Grundlagenarbeit ............................................................................ 71 3.1.2 Tanzform .......................................................................................... 73 3.1.3 Improvisation .................................................................................. 74 3.1.4 Gestaltung ........................................................................................ 75 3.2 HipHop-Unterricht „DIE WILDNIS“ ................................................... 76 3.2.1 Grundlagenarbeit „DIE TOOLS“ ...................................................... 77 3.2.2 Stundenaufbau „DER KOMPASS“ ................................................... 78 3.2.3 Die ersten zehn Stunden „DIE KARTE“ .......................................... 81 4 Die HipHop-Basics ................................................................. 94 4.1 Die erste Stunde einer neuen Anfänger-Gruppe „Stehen, Gehen, Drehen und Tanz“ .............................................................................. 95 Stehen ................................................................................................ 4.1.1 Bounce ............................................................................................. 101 4.1.2 Touch Step ....................................................................................... 102 4.1.3 Cross Step ........................................................................................ 107 4.1.4 Rhythmus und Taktlehre ................................................................ 109 Gehen ................................................................................................. 4.1.5 Das Vor-zuruck-seit-seit-Gehen ...................................................... 114 4.1.5.1 Das Vor-zuruck-Gehen ....................................................... 114 4.1.5.2 Das seitliche Gehen ............................................................ 117 4.1.5.3 Der Vor-zuruck-seit-seit-Ubergang .................................... 119 Drehen ................................................................................................ 4.1.6 Drehen ............................................................................................. 120 Tanz .................................................................................................... 4.1.7 Tanz .................................................................................................. 123 4.2 Kontrolle ............................................................................................ 125 4.3 Reflexion (Nachüberlegung) des eigenen Unterrichts .................... 126 4.3.1 Mogliche Fragen einer allgemeinen Reflexion (nach der Unterrichtsstunde) .......................................................................... 126 4.3.2 Mogliche Fragen einer personlichen Reflexion .............................. 127 4.3.3 Folgen & Konsequenzen ................................................................. 127 5 HipHop-Erweiterungen ......................................................... 130 5.1 Differenzierungen zweite und dritte Stunde ................................... 132 5.1.1 Touch-Step-Differenzierungen ........................................................ 132 5.1.2 Cross-Step-Differenzierungen ......................................................... 138 5.1.3 Erweiterungen zur Tanzkombination ............................................ 140 5.2 Fortgeschrittene Differenzierungen ................................................. 143 5.2.1 Fortgeschrittene Differenzierungen Touch Step ............................ 144 5.2.2 Fortgeschrittene Differenzierungen Cross Step .............................. 145 5.2.3 Erweiterung Tanz: Kick ................................................................... 148 5.2.4 Erweiterung Tanz: Wechselschritt (Pas de bourree) ...................... 149 5.2.5 Erweiterung Tanz: Vorwartsgehen ................................................. 151 5.2.6 Erweiterung Tanz: Ruckwartsgehen Arme .................................... 152 5.2.7 Erweiterung Tanz: Wechselschritt (Pas de bouree) mit kleinem Sprung ............................................................................... 153 5.2.8 Erweiterung Tanz: Raumwege-Erweiterung Rauteschritt ............. 154 5.2.9 Die finale Warm-up-Choreo ............................................................ 158 5.2.10 Vertiefung der Taktlehre mit dem ausdifferenzierten Seitlichgehen ................................................................................... 159 5.3 Bodyworks ......................................................................................... 163 5.3.1 Die Wirbelsaule ............................................................................... 164 5.3.2 Bodyworks-Ubungen ...................................................................... 164 5.3.2.1 Halswirbelsaule .................................................................. 165 5.3.2.2 Brustwirbelsaule ................................................................ 166 5.3.2.3 Becken und Lendenwirbelbereich ..................................... 168 5.3.3 Kreisen aller drei Ebenen ................................................................ 170 5.4 Training .............................................................................................. 171 5.4.1 Liegestutze ....................................................................................... 172 5.4.2 Sit-up-Variationen ........................................................................... 173 5.4.3 Back-ups .......................................................................................... 177 5.4.4 Stretching (Dehnen) ........................................................................ 178 5.5 Das vollständige Warm-up ................................................................ 201 5.5.1 Energie sammeln und Bounce ........................................................ 201 5.5.2 Die finale Ausdifferenzierung der Double-Step-Warm-up- Technik ............................................................................................ 203 5.5.3 Die finale Ausdifferenzierung der Cross-Step-Warm-up- Technik ............................................................................................ 204 5.5.4 Das finale Warm-up-Programm ..................................................... 205 5.6 Der Groove ......................................................................................... 207 5.6.1 Der „Bounce“ ................................................................................... 209 5.6.2 Der „Jerk“ ......................................................................................... 209 5.6.3 Der „Main Key“ ............................................................................... 210 5.6.4 Das „Jacking“ ................................................................................... 210 6 Improvisation ........................................................................ 214 6.1 Strukturen der Improvisation .......................................................... 215 6.1.1 Struktur: Musik ................................................................................ 215 6.1.2 Struktur: Thema / Vorstellung ......................................................... 216 6.1.3 Struktur: Raum ................................................................................ 216 6.1.4 Struktur: Sozialbezug ...................................................................... 216 6.1.5 Struktur: Korper .............................................................................. 216 6.1.6 Struktur: Technik / Tanzform ........................................................... 216 6.1.7 Struktur: Technische Gerate, Funktionen ...................................... 216 6.2 Strukturen der Improvisation im HipHop ....................................... 217 6.2.1 HipHop-Impro-Struktur: Set-Training ............................................. 217 6.2.2 HipHop-Impro-Struktur: Kommunikation ..................................... 217 6.2.3 HipHop-Impro-Struktur: Musikinterpretation ............................... 218 6.2.4 HipHop-Impro-Struktur: Kombination ........................................... 218 6.2.5 HipHop-Impro-Struktur: Cypher .................................................... 218 7 Gestaltung .............................................................................. 222 7.1 Kreativität .......................................................................................... 223 7.1.1 Die 4 Phasen der Kreativitat (Hermann von Helmholtz) .............. 224 7.1.1.1 Praparation (Vorbereitung) ................................................ 224 7.1.1.2 Inkubation - Reifungsphase (lat. inkubare: ausbruten, liegen auf) ........................................................................... 225 7.1.1.3 Illumination (lat. illuminatio: Erleuchtung, Einsicht, Erkenntnis, zundende Idee) ............................................... 225 7.1.1.4 Verifikation (Verwirklichung, Bewertung) ........................ 226 7.1.1.5 Ausarbeiten (schleifen, verfeinern) ................................... 226 7.2 Tanznotation – schriftliches Festhalten von Tanzbewegungen ..... 227 7.3 Musikanalyse ..................................................................................... 233 7.4 Gestaltung .......................................................................................... 235 7.4.1 Finden .............................................................................................. 236 7.4.2 Formen ............................................................................................. 239 7.4.3 Verbinden ........................................................................................ 240 7.4.4 Einsetzen der Asthetik .................................................................... 243 7.5 Gestalten einer Show ........................................................................ 244 8 Arbeits-Grafiken .................................................................... 246 8.1 Raumaufstellungen ........................................................................... 246 8.2 Taktgrafiken ....................................................................................... 251 Anhang ...................................................................................... 255 Bildnachweis ............................................................................................ 255