Erst in den letzten Jahrzehnten begann die psychoanalytische Auseinandersetzung mit Film und Musik. Insbesondere Soundtracks von Filmen wurde bisher wenig Beachtung geschenkt. Dabei ist die Gestaltung der Tonspur wesentlich für die emotionale und ästhetische Wirkung eines Films. Im vorliegenden Band untersuchen renommierte Musikwissenschaftler und Psychoanalytiker Filmmusik von ihrer Komposition über deren Wirkung - auch der von Stille oder Geräuschen - bis hin zu ihrer Rezeption im Rahmen des audiovisuellen Gesamtkunstwerks. Zur Veranschaulichung werden zahlreiche Filmbeispiele, wie Disneys Fantasia (1940), The Shining (1980) oder The Artist (2011), herangezogen. Mit Beiträgen von Stephan Brüggenthies, Helga de la Motte-Haber, Christina Fuchs, Konrad Heiland, Johannes Hirsch, Mathias Hirsch, Matthias Hornschuh, Andreas Jacke, Irene Kletschke, Hannes König, Sebastian Leikert, Theo Piegler, Enjott Schneider und Willem Strank

Hersteller:
Psychosozial-Verlag
vertrieb@psychosozial-verlag.de
Walltorstr. 10
DE 35390 Gießen

»Das Sachbuch richtet sich in erster Linie an Filmliebhaber, die begreifen und erforschen wollen, wie Bilder und Klänge dazu beitragen, uns in andere Welten zu entführen.« Verena Liebers, Eppendorfer – Zeitung für Psychiatrie 11/2014 »Die interdisziplinären Annäherungen, pendelnd zwischen Psychoanalyse, Filmtheorie und Musikwissenschaft, widmen sich sowohl Einzelstudien wie auch thematischen Überblickstexten.« Senad Halilbasic, RAY 11/2014 »Hier widmet man sich ausführlich der Untersuchung von Kompositionen, von Wirkung der Musik, aber auch der Stille, die auf ihre ganz eigene Art und Weise ebenfalls zum Soundtrack eines Films beitragen kann.« Denis Sasse, filmtogo.net, 30. Oktober 2013 »Der Psychosozial-Verlag hat wieder einmal ein rundum gelungenes Buch veröffentlicht, das nicht nur den wissenschaftlich Interessierten zugänglich sein sollte, sondern auch den vielen Kino-Freaks, die sich hier mit den unbewussten filmischen und musikalischen Aspekten und Wirkungsweisen des Films auseinandersetzen wollen; der Band ist trotz seines hohen fachwissenschaftlichen Niveaus sehr gut lesbar und verständlich geschrieben; die vielen Filmbeispiele illustrieren plastisch und eindrucksvoll die psychoanalytischen Thesen und die Rolle der Tonspur. (...) Ein Muss auch für jeden Kino-Fan!« Klaus Ludwig Helf, www.saarkurier-online.de am 10. April 2014

Inhalt Vorwort Einige Gedanken zur Wirkung und Funktion von Musik im Film Mathias Hirsch Von der Musik der Bilder Ein Versuch zur ästhetischen Form der Filmkunst Sebastian Leikert Musik und Stille im Film Johannes Hirsch Stummfilm – ein audiovisuelles Medium. Notwendigkeit musikalischer Begleitung zum bewegten Bild Helga de la Motte-Haber Mit Hingabe zum Schaudern Über das Unheimliche in der Musik von Die neun Pforten (1999) Hannes König Why so serious? Filmmusik als Miterzähler in Christopher Nolans The Dark Knight (2008) Matthias Hornschuh Markierungen des Irrealen Zur Andeutung alternativer Realitätszustände durch Filmmusik Willem Strank Todesrezeptionen Händel und Wagner in Lars von Triers Antichrist (2009) und Melancholia (2011). Andreas Jacke Die Hochzeit von Ton und Bild bei David Lynch, die Tonspur als eigenständiges Kunstwerk bei Jean-Luc Godard Konrad Heiland Tonspuren im Schnee Zur Filmmusik von Stanley Kubricks The Shining (1980) Konrad Heiland Rettungsfantasien in Bild und Ton Psychoanalytische Betrachtung über die Filme Vertigo (Hitchcock 1958) und The Artist (Hazanavicius 2011) Konrad Heiland & Theo Piegler Gemalte Träume Walt Disneys Fantasia (1940) Irene Kletschke Schicksal und Zufall, Schuld und Reue Die Musikdramaturgie von Magnolia (1999) Stephan Brüggenthies Filmmusik – Traumarbeit in surrealer Welt Ein persönlicher Bericht aus der Komponistenwerkstatt Enjott Schneider Auf der Transsib Zur Vertonung eines Dokumentarfilms über die Transsibirische Eisenbahn Interview mit der Musikerin und Komponistin Christina Fuchs (Mai 2012) »Mimique« – durch den Körper verbildlichte Musik im Film: David Bowie und Marilyn Monroe Andreas Jacke Autorinnen und Autoren